Уроки Легенд

Путь становления художника

  • Начальный уровень
  • Наставник: Нет
  • Сертификат: Есть
  • Формат: Online
  • Рассрочка: Нет
  • Язык: Русский
  • Осталось мест: Неограничено
Записаться

Путь становления художника

Программа обучения
  • Формирование личности художника
    Восприятие искусства через биографию художника • Важность репутации в художественной среде • Как развивать творческие способности и насмотренность с детства • Влияние окружения и эпохи на становление личности художника • Многоходовое мышление: как научиться отстраненно смотреть на мир • Культурное воспитание: почему важно разбираться в российском и зарубежном искусстве
  • Нетворкинг в творческой среде
    Зачем художнику выстраивать коммуникацию • Этикет общения с галеристами, критиками, кураторами • Как продвигать себя и своё творчество • Почему важно общаться с «коллегами по цеху» вне работы • Вернисажи: секреты посещения • Дипломатичность в художественной среде • Как найти баланс между творчеством и общественной жизнью • Почему всегда важно знать, что происходит в мире искусства
  • Путь становления: где и чему учиться художнику
    Особенности профессии художника • Разница между западным и российским образованием • Самообразование: как расширять кругозор и зачем совершенствовать навыки • Зачем художнику развивать навыки тайм-менеджмента • Где молодому художнику получить практику и опыт • Как художнику расширить горизонт восприятия и масштаб мышления
  • Работа с идеей
    Как рождаются идеи • Как работать со своими идеями и оценивать их • Смыслы: разница их восприятий художником и зрителем • Кейс мастера: как художнику сформировать главные идеи своего творчества • Как справиться с творческим кризисом • Прокрастинация как обязательный инструмент творчества • Плагиат или вдохновение: как относиться к похожим идеям
  • Работа с материалом
    Цифровое искусство: уйти в digital или работать с классическими материалами • Что первично: идея или материал • Универсальность: почему важно выражать идею с помощью разных материалов • Что станет с ручным трудом
  • Как создаётся искусство
    Этапы создания произведения • Работа над «Пьетой»: от замысла до воплощения
  • В поисках индивидуального стиля
    Как и зачем художнику вырабатывать свой язык • Актуальное искусство: нужно ли следовать тенденциям • Работы мастера: «радикализм в шелках» и «новый русский классицизм» • Переосмысление: как отстроиться от чужого влияния и создать «своё»
  • Как развить стиль и вкус в искусстве
    Как работы других авторов влияют на творчество художника • Вне времени: почему не все искусство вечно • Зачем покупать и коллекционировать произведения искусства
  • Художник и выставки
    Кто такой куратор, чем он занимается • Как художнику выстроить своё взаимодействие с ним • Как подготовиться к выставке • Делегирование: работа с ассистентами • Популярность: признание сообщества или посты в соцсетях
  • Искусство как бизнес
    Принципы работы галереи • История галерейного бизнеса в России на личном примере мастера • Как формируются цены на искусство • Как сотрудничество с галереями сказывается на творчестве • Зачем архивировать свои произведения • Основные каналы продажи своих работы
  • Как зарабатывать художнику
    Ценообразование: за сколько продавать работы • Свобода творчества или коммерческий успех • Выставка — инвестиция в творчество • Работа на заказ
Знания и навыки, которые приобретете
  • Создание скетчей с проработанной композицией
  • Четкое понимание брифа и подбор референсов
  • Создание материалов для 3D-визуализаций с нуля
  • Постобработка изображений
  • Создание 2D-изображения из нескольких исходников
  • Работа со светом в 3D-сценах
  • Работа в команде со смежными специалистами

Преподаватели

  • Айдан Салахова

    Художник, скульптор, экс-галерист, преподаватель МГАХИ им. В. И. Сурикова